Popis a vlastnosti osvetlenia divadelnej scény

Pódiové osvetlenie má množstvo funkcií. Aby ste to urobili správne, mali by ste si najprv preštudovať tému a pochopiť, aké princípy sa používajú na organizáciu osvetlenia scény.

Svetlo je základným atribútom každej scény.

Kľúčové vlastnosti

Divadelné osvetlenie má svoje vlastné rozdiely a je organizované s prihliadnutím na niekoľko základných princípov, ktoré sa vždy nemenia:

1. Svetlo nie je samostatným prvkom, je súčasťou celkového dizajnového komplexu a je potrebné na vytvorenie obrazu toho, čo sa deje. Vďaka osvetleniu je zabezpečená dobrá viditeľnosť a pozornosť sa sústreďuje na určité časti javiska alebo účinkujúcich.
2. Systém osvetlenia nemôže byť statický, skladá sa z mnohých prvkov, ktoré je potrebné v určitom momente zapnúť alebo vypnúť, aby sa mohli hrať so svetlom a tieňom.Je obzvlášť ťažké zabezpečiť dynamiku akcie, v tomto prípade vnímanie toho, čo sa deje, závisí od zmeny osvetlenia.
3. Na javisku kultúrneho domu alebo inej inštitúcie sa konajú koncerty, predstavenia a iné podujatia. A na každom z nich musíte jasne pokryť, čo sa deje, takže si musíte všetko vopred premyslieť a upraviť efekty počas skúšok.
4. Svetelné zdroje majú rôzne funkcie a nie vždy sa dajú použiť. Pred výberom typu zariadenia musíte premýšľať o tom, aké kompozície budú vytvorené. Je lepšie vytvoriť systém, ktorý sa ľahko transformuje.

Na veľkom pódiu sa používajú desiatky, ba až stovky lámp.

Nezáleží na tom, kde sa osvetlenie robí – v divadle, na školskom javisku a pod., treba brať do úvahy dynamiku akcie, aby sa zabezpečil požadovaný efekt. Je žiaduce, aby bolo možné vykonať zmeny, pretože statické svetlo nedáva požadovaný efekt.

Typy osvetlenia

V závislosti od množstva použitého zariadenia existujú dve hlavné odrody. Každý má vlastnosti, ktoré je potrebné vopred vyriešiť.

Jediný zdroj svetla

Túto možnosť je ťažké implementovať, pretože je potrebné ju nainštalovať reflektor v značnej vzdialenosti. Čím väčšia je osvetlená plocha, tým ďalej je potrebné umiestniť zariadenie, čo nie je vždy možné v malých halách.

Pomocou tejto techniky si môžete vybrať jedného rečníka alebo sólistu. Svetlo je takmer nemožné nastaviť, nie je možné umiestniť farebné akcenty. Je ladený do konkrétneho bodu, najčastejšie v strede, často sa na podlahu dáva značka, aby človek pochopil, kde sa má nachádzať pre čo najlepší efekt.

Niekedy môže byť na vrchu umiestnený jeden svetelný zdroj.

Ak sa človek presunie hlboko do scény, osvetlenie prudko klesne.

Aj tu si treba zapamätať jednoduché pravidlo – čím menší zdroj svetla, tým ostrejšia hranica svetla a tieňa na javisku. A veľké reflektory naopak zvýrazňujú veľkú plochu, no zároveň rozdiel v osvetlení nie je taký zrejmý.

Používanie viacerých svetiel

Ak chcete vytvoriť všestranné a rýchlo sa meniace svetlo na javisku, je lepšie použiť rôzne možnosti:

1. Môže byť zapojených mnoho častí vybavenia: predná, zadná, spodná, horná, bočné atď.
2. Použite akýkoľvek typ osvetlenia. Všetko závisí od konkrétnych podmienok a cieľov.
3. Niekoľko možností na každej strane, takže skladaním rôznych režimov môžete dosiahnuť akýkoľvek efekt.

Všetky svetelné zdroje musia byť spojené do jedného systému.

Mimochodom! Ak sa javisko používa na rôzne účely, je lepšie dať prednosť pohyblivému zariadeniu alebo svetlám, ktoré sa dajú ľubovoľne nastaviť.

Ako zvoliť uhol dopadu svetla

Vnímanie diania na javisku závisí od tohto aspektu, preto si treba zvoliť vhodné uhly dopadu svetla. Existuje niekoľko možností, ktoré sú ľahko pochopiteľné:

1. Horizontálne alebo plochý - svieti priamo a zhoduje sa s tým, ako diváci vidia scénu zo sály. Toto osvetlenie pozadia, ktoré poskytuje dobrú viditeľnosť, sa najčastejšie používa ako pomocné.
2. Zadné osvetlenie vychádza zo zadnej časti javiska, môže byť skrytá alebo otvorená. Používa sa na pridanie dramatickosti alebo zvýraznenie siluety tých, ktorí sú na javisku.
3. bočné svetlo najčastejšie umiestnené po stranách, často skryté v zákulisí.Vďaka nej sa môžete sústrediť na dianie na pódiu.
4. Vrchné osvetlenie môže byť umiestnený na strope aj na špeciálnom nosníku, ktorý stúpa alebo klesá. Vytvára pocit monumentality, ale môže tiež pôsobiť lisujúco.
5. rampové svetlo pochádza zo špeciálneho výklenku, ktorý môže byť umiestnený takmer pod nohami tých, ktorí sú na javisku, a trochu pred nimi. Najvhodnejšie na koncerty a estrádne vystúpenia, keďže pôsobí umelo.
   Na inštaláciu osvetlenia je často inštalovaný kovový rám.
6. Horná predná časť inštalované vo výklenku alebo na nosníku, ktorý je umiestnený pod stropom pred javiskom. Jedno z najlepších riešení na vytvorenie prirodzenej atmosféry a ponorenie divákov do diania na javisku.
7. Diagonálne podsvietenie ide pod uhlom a umožňuje vám vytvárať zaujímavé tiene alebo zdôrazniť určité uhly, aby ste získali originalitu toho, čo sa deje.

Účinok každej možnosti je v rôznych scénach odlišný.

Ako kombinovať rôzne uhly osvetlenia scény

Javiskové osvetlenie je komplexný systém, v ktorom nie je možné dosiahnuť dobrý efekt bez kombinácie rôznych uhlov osvetlenia. V tomto prípade si musíte pamätať na niekoľko funkcií:

1. Aby bola postava alebo objekt kontrastnejší a vizuálne bližšie k divákovi, musíte ho zvýrazniť pomocou podsvietenia. V tomto prípade môžete stlmiť hlavné svetelné zdroje pre čo najväčšiu expresivitu. A použitie iba podsvietenia poskytne dramatický efekt v správnom čase.
2. Kombinácia rôznych uhlov pri osvetlení zvýrazňuje určitý objekt. Vzhľadom na prevahu jasu konkrétnej lampy môžete zmeniť vnímanie publika, tu musíte vopred vybrať optimálnu kombináciu, pochopiť, ako táto alebo tá možnosť funguje.
3. Na to, aby sme upriamili pozornosť na jeden objekt a udržali na ňom pozornosť, je potrebné, aby v osvetlení prevládal len jeden svetelný zdroj. Ostatné majú pomocnú funkciu a zníženie ich intenzity dáva najlepší účinok.
   V jednom okamihu je možné použiť niekoľko možností osvetlenia naraz.
4. Nie je potrebné kombinovať všetky možné možnosti súčasne. Najlepšie je vybrať 1-2 vhodné uhly osvetlenia a urobiť z nich prioritu, zvyšok môže slúžiť ako pozadie. A ak necháte len malú časť osvetlenia, môžete zaostriť v správnom čase, aby ste dosiahli čo najlepší efekt.

Pri divadelných inscenáciách je často potrebné simulovať skutočné svetelné zdroje na javisku – lampáše, lampy a pod. V tomto prípade sa vyberajú riešenia, ktoré divákov neoslepia, no zároveň zabezpečia realistickosť.

Čo treba zvážiť pri vytváraní schém scénického osvetlenia

Keďže systém závisí od veľkosti a tvaru javiska, charakteristík sály a toho, čo sa stane, nemá zmysel dávať konkrétne odporúčania. Najlepšie je dodržiavať všeobecné zásady pre vytvorenie ideálneho obvodu:

1. Je lepšie dať prednosť dynamickému osvetleniu, publikum sa rýchlo unaví zo statického osvetlenia a pozornosť je nevyhnutne rozptýlená.
2. Ak chcete vytvoriť dramatický efekt a upútať pozornosť, môžete svetlá na krátku dobu stlmiť, ale to by sa nemalo zneužívať.
3. Záplavové osvetlenie poskytuje dobrú viditeľnosť toho, čo sa deje na pódiu. Pomocou smerového svetla môžete zaostriť na tie správne predmety a dynamické osvetlenie zabezpečí rôzne efekty.
4. Najlepšie je kombinovať rôzne možnosti vybavenia, aby ste sa mohli hrať so svetlom a tým zdôrazniť dianie na javisku.

Najjednoduchšie je zabezpečiť osvetlenie na školenia a iné podobné akcie, nie sú potrebné žiadne efekty, hlavná je dobrá viditeľnosť.

Je lepšie použiť riadiaci systém, ktorý vykoná skript podľa daného algoritmu bez ľudského zásahu.

Na záver odporúčame video na tému:

Vytvorenie spoľahlivého systému osvetlenia scény nie je jednoduché, ale ak pochopíte všetky nuansy, môžete dosiahnuť dobrý výsledok. Dôležité je kombinovať rôzne uhly osvetlenia a používať vybavenie, ktoré je vhodné pre konkrétne podmienky.